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Luisteren én lezen

Franco Chiereghin

L’opera d’arte sembra porsi al centro di particolari tensioni contrapposte. Essa si presenta come qualcosa di fragile e di potente insieme, dotata di durata sovraindividuale e tuttavia sottoposta alla contingenza del tempo. Essa è fragile, perché la sua forza rappresentativa, cui vengono riconosciuti caratteri di perennità e di universale partecipabilità, dipende tanto per la sua esistenza quanto per il suo godimento, da esseri finiti, assoggettati al potere dissipativo del divenire.
Ma l’opera è anche salda e potente, perché una volta posta in essere e per tutto il tempo in cui si manifesta, essa pervade interamente l’oggettività e la processualità in cui si esprime; non è come l’ostrica che racchiude la perla, ma è interamente perla che non si lascia dividere o decomporre. Le analisi qui svolte cercano di dare ragione di queste caratteristiche attraverso l’esame delle dinamiche che le originano, in particolare dei modi in cui il comprendere e l’agire, avvolti e compenetrati dalle emozioni, si pongono all’origine dell’opera d’arte

Rosenberg & Sellier

Filosofie dell'arte

Sull'opera d'arte

Davide Dal Sasso

L’arte dopo il concettualismo è l’arte che ritorna all’ars, alla operosità umana.
È arte che esprime il suo profondo legame con i progetti e le pratiche.
È arte che rivela talune delle sue regole dando risalto più al fare che non alle apparenze, ai processi anziché alle forme, alla creatività piuttosto che agli aspetti visivi delle opere.
Dopo il concettualismo le artiste e gli artisti fanno arte nel segno dell’essenziale, ossia del minimo indispensabile perché si riconosca la sua natura di pratica umana e più che umana.

Nel segno dell’essenziale: L’arte dopo il concettualismo