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Equipo Parramón Paidotribo

La perspectiva lineal es una verdadera abstracción de nuestro espacio visual que tiene como fin conseguir resultados claros e inequívocos. El mundo de la perspectiva es como un esqueleto transparente y cristalino, un diagrama rico en detalles con numerosas aplicaciones prácticas pero que resulta seco e insípido para muchos artistas.

Dado que éste es un libro dirigido a los artistas, las explicaciones puramente técnicas se han reducido a sus aspectos más intuitivos sin por ello restarles el necesario rigor. La abundancia de ejemplos prácticos y secuencias paso a paso que se ofrecen logran dilucidar los problemas más comunes y mostrar interesantes soluciones gráficas acordes con la estética de nuestro tiempo.

Parramón Paidotribo

Aula de Dibujo

Aula de Dibujo. Dibujo de perspectiva

El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistemáticas que determinan su posición, forma, extensión y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el máximo partido a su representación. Se estudia en ella cómo se dibujan las sombras, cuáles son los métodos más habituales, cuál es su relación correcta con la luz, y cómo representar los volúmenes con las técnicas básicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado. En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles cómo resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyándose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiración y animan a poner en práctica todas las técnicas descritas.

Aula de Dibujo. Dibujo de luz y sombra

De entre todos los géneros artísticos, el bodegón es el que da la medida más cabal del ingenio y la imaginación plástica de un creador. No sólo la obra sino también el tema es creación del artista. La naturaleza muerta se convierte, en manos expertas, en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los objetos más sencillos en signos realmente expresivos y llenos de significado. Sin embargo, esto sólo es posible cuando se posee un sólido conocimiento de los fundamentos básicos del dibujo.

Esta obra trata de esos fundamentos y de muchos otros aspectos: desde los rudimentos del trazado de objetos simples hasta los acabados más sofisticados de un dibujo, el lector encontrará en ella sobrados motivos de inspiración para desarrollar su propia obra.

Aula de Dibujo. Dibujo de bodegón

El paisaje es el menos académico de los temas artísticos; resulta accesible a cualquier aficionado, incluso a quienes viven en las grandes urbes. Es, además, un tema infinitamente variado y que presenta las más sorprendentes combinaciones de formas y colores. Esta obra ayuda a cultivar y orientar el dibujo de paisajes en la dirección adecuada para llegar mucho más lejos de lo que permitiría la sola intuición.
A través del estudio particularizado de todas las técnicas de dibujo y de su aplicación en un gran número de temas de paisaje, el profesional encontrará aquí múltiples pistas y propuestas útiles. Pero también se ofrecen explicaciones detalladas de procedimientos y técnicas y vías de acceso asequibles a cualquier persona mínimamente sensible al espectáculo que la naturaleza despliega y renueva, hora tras hora, ante nuestra mirada.

Aula de Dibujo. Dibujo de paisaje

Los apuntes son la manera más rápida y espontánea de captar un modelo a partir de pocas líneas principales y audaces. Constituyen, además, un interesante campo de pruebas para adquirir mayor dominio en el trazo, practicar con distintas composiciones, desarrollar técnicas, interpretaciones y deformaciones atrevidas. Resulta muy útil para adquirir oficio en el dibujo, aguzar nuestra observación, amenizar los paseos por la naturaleza o elaborar un atractivo cuaderno de viajes. La clave del éxito reside en aprender a estructurar y sintetizar la información para obtener resultados efectistas.

Con tal propósito, esta obra proporciona las herramientas suficientes para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Este proceso se explica por medio de numerosas imágenes y apuntes acompañados de demostraciones prácticas, consejos, trucos profesionales y breves ejercicios en forma de paso a paso.

Aula de Dibujo. Dibujo de apuntes

La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la enseñanza del dibujo. Muchas personas se sienten intimidadas cuando trabajan por primera vez con un modelo, pues saben que la complejidad del cuerpo, su animación y flexibilidad, requiere años de estudio para conocerlo y dibujarlo correctamente.

Este libro muestra cómo dibujar la figura humana de manera fácil, cómo organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles. Todo ello explicado mediante numerosas imágenes y esquemas acompañados de demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso. Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.

Aula de Dibujo. Dibujo de figura humana

El dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier procedimiento artístico es necesario tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios de dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así como la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones.

Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

Aula de Dibujo. Fundamentos del dibujo artístico

La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección.

Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.