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Equipo Parramón Paidotribo

"Tratados de dibujo y pintura" presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado pro ceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudian do su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.
Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los trata dos de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.

Parramón Paidotribo

Grandes obras

Lecciones de dibujo de Leonardo da Vinci

El dominio de los colores es una disciplina compleja que plantea numerosos interrogantes: ¿Cómo debe utilizar el artista los colores? ¿Cómo se realizan las mezclas y se elaboran nuevas tonalidades? ¿Cómo combinarlos con buen gusto? ¿Cómo relacionarlos con nuestros sentimientos o incorporarlos a nuestro lenguaje? Y en definitiva, ¿Cómo se puede ser creativo con ellos? Este libro responde a todas estas preguntas, convirtiéndose así en una herramienta esencial para todos aquellos artistas interesados en sacar el máximo partido a la magia que se esconde tras la paleta del pintor. Un estudio definitivo del color, de sus combinaciones y sus aplicaciones, acompañado de un texto claro, directo y una selección de ejercicios prácticos explicados paso a paso que invitan desde el primer momento a experimentar.

Manual práctico del color

La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.
Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la fi gura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.
En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la fi gura y para desarrollar cromáticamente la pintura. Gracias a él, el lector podrá adentrarse en el gratificante mundo de la fi gura humana.

El gran libro de la figura humana

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictóricas hasta los procedimientos contemporáneos que incorporan los últimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Está pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con técnicas e interpretaciones inéditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales.
Esta es, sin duda, una guía imprescindible para explorar las posibilidades plásticas de una obra y sacarle el máximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo.

Manual completo de dibujo y pintura

Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran número de técnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Después de una breve descripción de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y de pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicación y desarrollo. A través del conocimiento del oficio y la práctica el lector podrá adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

Curso práctico de dibujo y pintura

Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reúne los materiales y las técnicas más tradicionales, pero también la mayoría de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los últimos años. Ofrece una explicación extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos más adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa cómo utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus características, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el máximo rendimiento a los efectos gráficos que proporciona cada material.

Manual completo de materiales y técnicas para dibujo y pintura

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de más de 50 artistas contemporáneos. Mediante estos ejemplos prácticos, examinamos qué soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmósfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza según sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando qué recursos plásticos, métodos o estilos son los más adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.

Temas para pintar. Aire-Agua-Tierra-Fuego

Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continúa siendo la disciplina central del aprendizaje del arte. Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se trata de una obra de consulta práctica y también una fuente de sugerencias e inspiración dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.

El arte del dibujo

El dibujo contemporáneo ha irrumpido con fuerza en la escena de la creación artística, tanto en el mercado del arte como en los más prestigiosos festivales, bienales, museos y galerías del mundo. El dibujo esencial de lápiz o carbón sobre papel aún sobrevive, conservando su espontaneidad en el gesto, su fluidez y su carga emocional. Sin embargo, este libro trata de mostrar otras maneras de dibujar, descubre las nuevas estrategias del dibujo actual, que plantean la representación gráfica como una acción e intermediación entre distintos géneros artísticos, empleando técnicas sorprendentes, cuestionando los límites del soporte, la tridimensionalidad, e incluso estableciendo otros marcos de referencia para los artistas amantes de la experimentación y la exploración de nuevas fórmulas expresivas. Es una obra dedicada, especialmente, a creadores ávidos de explorar las posibilidades y las fronteras del dibujo contemporáneo. Un libro único en su género que recoge las principales tendencias del dibujo actual y las pone en práctica.

Nuevas tendencias en dibujo: Grandes obras D&P

Ésta es una guía necesaria y un libro de consulta útil para todo aquel que desee iniciarse o perfeccionarse en las Bellas Artes.
En la primera mitad del libro se exponen todos los materiales de dibujo y pintura: desde los lápices y papeles de dibujo hasta los modernos colores acrílicos, pasando por los diversos procedimientos pictóricos, los disolventes, los barnices y los múltiples aditivos disponibles. La segunda mitad se dedica a las técnicas; y en ésta se estudia el rendimiento de los materiales más relevatnes.
Una obra imprescindible para el aficionado y el profesional, que ofrece valiosos criterios para ayudarnos a elegir aquello que necesitamos en un mercado cada día más saturado de productos.