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Aina Ramis

"Una guía práctica para todos los que aspiren a crear o formar parte de un grupo de rock"

Si cuando escuchas rock en cualquiera de sus variantes se te eriza la piel, tienes ganas de cantar en un espacio que vaya más allá de tu ducha o te sientes impotente cuando asistes a un concierto porque eres tú el que debería estar ahí arriba, tal vez ha llegado la hora de plantearse dar un paso más. Crear un grupo de este estilo no es difícil, tal vez lo más complicado sea conseguir el compromiso y asegurar el esfuerzo continuo de todos los miembros del grupo. En el momento en el que consigáis juntar a unas cuantas personas y todas estéis dispuestas a darlo todo por vuestra meta, empezará lo bueno. Con este manual aprenderás:

• Cómo buscar a los miembros de la banda.
• Cómo afrontar el primer ensayo.
• Cómo construir una relación sana con tus compañeros.
• Cómo redactar un porfolio musical efectivo.
• Qué derechos y deberes tienes como músico a la hora de facturar por un concierto.
• Cómo dar el salto a la escena internacional.

Ma Non Troppo

Taller de Música

Cómo formar una banda de rock: y conseguir que funcione

Isabel Villagar

Cantar en coro es una de las actividades más placenteras y enriquecedoras que existen. Todo el mundo puede cantar porque está en nuestra naturaleza, sin embargo, la formación de un cantante no se da de modo espontáneo, sino que debe entenderse como la adquisición de una habilidad psicomotriz. El esquema corporal vocal lo constituyen experiencias significativas, organizadas y sistematizadas tanto mental como corporalmente y para ello se diseñan los ejercicios vocales y las propuestas metodológicas con el fin de que se apliquen a un grupo de cantantes.

• Las etapas vocales: Primera y segunda infancia, adolescencia y adultos.

• La educación vocal y musical en los coros.

• Elección del repertorio.

• La preparación más adecuada para un concierto.

• El mundo coral en España e Hispanoamérica.

Guía práctica para cantar en un coro: Qué es un coro y cómo funciona, la técnica vocal, salud e higiene, los ensayos y las audiciones

Juan Mari Ruiz

Este libro analiza las similitudes y diferencias que existen entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guía a los profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen intérprete posee todas las herramientas que le permiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quizá no sea capaz de trasmitir plenamente ese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no esté sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le están aportando para enriquecer su propio bagaje como instrumentista. A fin de facilitar el trabajo de quienes se inician en la enseñanza de su instrumento se estudian los siguientes temas:

• La interpretación y la enseñanza y la necesaria adaptación.

• ¿Sabemos cómo tocamos realmente?

• ¿Cómo podemos transmitir nuestras habilidades de forma eficaz?

• ¿Cómo organizar el día a día en clase?

• ¿Qué hacer en las primeras clases?

• ¿Cómo preparar la parte práctica docente de una prueba para un puesto de trabajo?

• La relación del profesor con su instrumento en las escuelas de música y conservatorios en la actualidad.

La técnica instrumental aplicada a la pedagogía

David Little

El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promoción musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta dónde llega esta fascinante metamorfosis?

El autor de este libro, músico y periodista, nos descubre cuáles son las principales vías de ingresos de un músico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el público objetivo al que se dirige, cómo debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales.

• Cómo crear y difundir la música online.
• Cómo escoger el mejor estudio de grabación.
• Cómo conseguir un contrato con una discográfica.
• Salas de concierto, promotoras y festivales.

Cómo ganarse la vida con la música

¿Cuáles son los primeros pasos de un creador musical digital? ¿Cómo pueden gestionarse los derechos de un músico en la Red? ¿Qué pasos
hay que dar para llegar al gran público? ¿Y cuáles son las nociones básicas de marketing digital que debes conocer?

Con este libro aprenderás los trucos más ingeniosos para que, desde casa, tu creación llegue lo más lejos posible dentro y fuera del mundo digital. Te convertirás en tu propio productor y aprenderás a gestionar tu música desde cero, además de conocer todos los derechos que tienes como músico. ¡Comienza tu incursión musical en el mundo digital!

• ¿Cómo puedo empezar a escribir una canción?
• ¿Cuál es tu función como productor musical?
• ¿Cómo puedo trabajar el aspecto visual de la música para llegar a más público?
• ¿Dónde puedo registrar mis canciones a la hora de subirlas a Internet?
• ¿A través de qué plataformas puedo colaborar con otros músicos?

Produce y distribuye tu música online

Rafael García

Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco más para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los límites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical.

La música llega de tal forma al corazón y al intelecto, que de forma inexplicable produce espirales de magia y admiración. Acercarnos un poco más a suscitar en los demás tales experiencias mediante el canto o un instrumento musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta información útil y trata de ayudarte en la motivación personal para descubrir nuevos caminos para conseguirlo.

* Un compromiso activo con el aprendizaje. 
* ¿Cómo manejar un infortunio que merma tu disfrute musical?
* ¿Qué cualidades psicológicas y físicas esenciales concurren en una buena ejecución?
* ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio?
* Cómo fortalecer tu concentración y entrenar tu oído

Mejorar en la música no se consigue solo a base de comparación con estándares imposibles de alcanzar. El aprendizaje de calidad implica tener presente cómo funciona realmente nuestro cerebro, nuestras emociones y nuestra conducta. El verdadero reto consiste en articular estos componentes sabiamente. Conseguir, en definitiva, que el propio estudiante de canto o de instrumento musical, sepa generar en sí mismo las sinergias interiores que le orienten con ilusión hacia un camino musical de mejora continua.

En la primera parte de este libro, el autor repasa un tema fundamental que recorre transversalmente toda la obra: la autorregulación del aprendizaje musical. ¿Qué implica tomar tus propias decisiones musicales? ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio? ¿Cómo aprovechar tus experiencias para incrementar el rendimiento y la satisfacción? A través de diversos contenidos y experiencias de grandes profesionales, los primeros capítulos nos introducen en las ideas clave de lo que supone aprender a aprender.

La segunda parte del libro representa una invitación al autoconocimiento, la reflexión y la práctica. Al final de cada capítulo de esta segunda parte se presentan experiencias prácticas relacionadas con la actividad musical, y que sin duda nos situarán en un plano de ventaja al abrir la tapa del piano o comencemos a vocalizar. Los siguientes capítulos inciden positivamente en la propia realización de la acción musical, abordando cuestiones como la concentración, el control sobre la ejecución o la revisión de la base técnica. En el último capítulo se muestra la importancia de revisar los resultados de las experiencias musicales y reflexionar sobre diversos asuntos relacionados con ellos.

Las claves del aprendizaje musical: Guía para mejorar con tu instrumento musical y el canto

Jame Day

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas… Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música como motor de sus emociones. Como tal, su forma de sentirla no ha ido variando significativamente durante tiempo. Pero sí que ha cambiado (y mucho) su aprendizaje. Hoy, con el avance de las modernas tecnologías, nos vemos abocados a una nueva manera de entender su enseñanza. Con este libro conocerás un abanico de aplicaciones móviles que pueden hacer del aprendizaje de la música una experiencia absolutamente enriquecedora.

•Apps para iniciarse en un instrumento.
•Apps para mejorar la lectura, la entonación, el oído y el sentido del ritmo.
•Cómo preparar conciertos y audiciones con la ayuda de una aplicación.
•Propuestas metodológicas en el aula utilizando dispositivos móviles.
•Apps para iniciarse en pop/rock, jazz, flamenco, música étnica o electrónica.
•Apps para compositores.
•Apps para promocionarse y vender música por Internet.

Apps para músicos: El aprendizaje musical a través de sus principales aplicaciones

Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera –como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc.–, desde la perspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invierte en el estudio y pueda alcanzar un nivel técnico idóneo para expresarse con facilidad mediante su instrumento. La intención principal es suscitar la reflexión acerca de qué es lo que se desea con el instrumento, cuáles son las aspiraciones de cada uno y cuál puede ser la forma más efectiva de alcanzarlas.

• Cómo mantener la motivación para tocar un instrumento.
• ¿Cómo funciona un instrumento de viento?
• ¿De qué manera se controla el sonido?
• Diferentes tipos de articulación.
• La pulsación y el movimiento de los dedos.
• Ejercicios de agilidad y regularidad.
• El estudio de la lectura a primera vista.

¿Cuál es la mejor manera de aprovechar el tiempo dedicado al estudio de un instrumento por parte de un profesional o de un estudiante? ¿Basta con la acumulación de horas, o quizá existe una forma más efectiva de estudiar? ¿Un mismo tipo de trabajo sirve para todas las personas? Este libro intenta dar respuesta a éstas y otras preguntas, pero sobre todo pretende suscitar la reflexión de quien está estudiando un instrumento de viento madera (flauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, etc.) para que sea capaz de elaborar, con la ayuda de sus profesores o de sus colegas, su propia estrategia de trabajo, aquella que le permitirá ir alcanzando sus metas de la forma más eficaz.

El aprendizaje de los instrumentos de viento madera: Técnicas de estudio y ejercicios para flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón...

¿Cuál es el secreto para que una canción logre llamar la atención de un número importante de personas? La composición musical nos abre un mundo de posibilidades infinitas. Cuando escribimos una canción elegimos consciente o inconscientemente seguir unos caminos e ignorar otros. Y un mismo autor puede elegir sus pautas habituales o decidir adentrarse por rutas totalmente nuevas. Este libro te mostrará algunas claves, procesos, técnicas e ideas para comenzar a adentrarte en el maravilloso e inconfundible mundo de la composición musical.

• La estructura de una canción: una pequeña historia resumida en minutos.
• Elementos musicales: ritmo, melodía y armonía.
• Escalas y acordes.
• Cambios de tonalidad para introducir movimiento en una canción.
• Simbiosis entre letra y melodía.

Quizá te hayas planteado la composición musical como algo más que una mera afición. También puede ser que lleves algún tiempo tocando canciones de otros autores, y que incluso tengas en el cajón algunos bocetos musicales fruto de tus largas horas de ensayo, pero que nunca han llegado a convertirse en canción. A lo mejor simplemente eres un aprendiz que empieza a dar sus primeros e ilusionantes pasos en el mundo de la música. Si siempre te ha atraído la idea de escribir canciones, pero nunca has sabido cómo empezar, este libro puede ayudarte a abrir tu mente. La creación artística nace de lo más profundo de nuestro ser. Algunos, escriben canciones por el sano placer de hacerlo, de tratar de crear algo que antes no estaba. Otros lo hacen porque necesitan descargar sus emociones y su sensibilidad en forma de canción o porque tienen la intención de ganarse la vida con ello. Los hay que componen porque están enamorados de la idea de ser compositores de canciones, aunque no sepan muy bien por dónde empezar. Y también están quienes simplemente se sienten tan atraídos por un movimiento musical determinado que quieren poner su granito de arena.

Cómo componer canciones: Aprende la composición musical de forma muy fácil y sencilla

Gabriel Pereyra

Este es un libro pensado para facilitar y promover el manejo de la música y sus elementos (el sonido, el ritmo, la melodía, la armonía) con el fin de satisfacer el bienestar emocional y la salud física de la persona. Dirigido a músicos, profesores, pedagogos musicales, terapeutas y melómanos que vean en la música un vehículo para estimular la capacidad intuitiva y la creatividad, este manual muestra de manera muy práctica el proceso de enriquecimiento sensorial y cognitivo que predisponen al cambio. Los ejercicios prácticos que incluye el libro se pueden utilizar como recursos para escuchar la música de un modo activo y consciente. No en vano, la eficacia de la audición depende de cómo asimilamos y procesamos lo que oímos.

-¿Cómo utilizamos la música?
- Los efectos terapéuticos de la música.
- Cómo afecta la música al cerebro.
- ¿Cómo suenan los instrumentos?
- La energía espiritual de la música.
- Músicas para curar y prevenir enfermedades.

Los sonidos condicionan la mente humana. Para aprovechar al máximo el poder curativo de la música es necesario aprender a escuchar, por lo que este libro se presenta como una oportunidad magnífica para dominar las técnicas de escucha activa y de la audición constante, y así conocer la diversidad que contienen los sonidos.Este libro ofrece un viaje por el mundo del sonido y del ritmo. A lo largo de sus páginas irán apareciendo un sinfín de posibilidades inexploradas que puede otorgar el poder de la música, acompañadas de diversos ejemplos para mejorar el nivel de relajación o aumentar la concentración, y otros para combatir el estrés o aliviar el dolor. Gracias a los ejercicios planteados, el lector podrá desarrollar su musicalidad y alcanzar el equilibrio en la vida cotidiana, agudizando los sentidos, y mejorando su salud física y mental.